音樂最重要的是要把人的熱愛感動、憂傷難過透過樂曲傳遞。如果他只是一個精於技法的匠，一天到晚演練，還是無法打動人心。所以我鼓勵在孩子練琴時父母絕對不要用時間或次數來規範他，而要讓小孩知道，只要他練好，就算只有一遍、兩遍也可以。 如果你有學樂器，你通常花多久的時間練習呢？一天兩小時？四小時？還是八小時？ 小時候學大提琴，我可是非常痛恨「練琴」這件事情，為什麼呢？因為父親總會拿個鬧鐘，告訴我從現在開始去練習個兩小時，之後的兩小時我就是得關在房間裡練琴，而父親坐在外面看電視。雖說名義上我是在練琴，但其實父親看的電視連續劇內容我都知道，房間鏡子反射出的電視內容我可是邊練琴邊「同步欣賞」，父親聽到提琴聲便一直以為我在練琴，事實上完全不是這樣。 所以練琴千萬不能用時間來算，這件事可不像上班族朝九晚五打卡一樣，不管工作內容，好像有按時打卡就是有做工作了。練琴比較像業務員，汽車業務員要賣一部車才有收入，如果他兩小時內賣了五部車子，他是不是這個月就可以放大假了？ 我十五、六歲時曾經瘋狂的練琴。那時認定人生的目標就是大提琴，加上課少，於是我一天可以練琴長達十二個小時，加上在樂團工作的四個小時，等於一天我花了十六個小時在練琴上。剩下八個小時我要通勤、洗衣、吃飯、睡覺，還要和朋友哈拉聊天。 但你若問我現在一天練琴多久，我現在一天頂多三到四個小時。如果我現在還是練十二個小時其實是等於沒有成長，練琴最重要的是，透過練琴去成長你的練琴方式。從過去一天十二個小時的經驗中，我漸漸熟悉技巧，了解如何用最經濟、最直接的方法，在三、四小時內達到跟過去一樣的練習效果。 練琴有不同的層面，一種是手指機能性的，還有一種是腦袋裡的。手指機能性的練習可以演練樂章，卻不能把情境表達出來。學音樂的人如果永遠只在琴房練琴，那麼他可能很難了解人的痛苦歡樂。 音樂最重要的是要把人的熱愛感動、憂傷難過透過樂曲傳遞。如果他只是一個精於技法的匠，一天到晚演練，還是無法打動人心。這也是我很擔心一些音樂班，聚集了孩子關在教室一直練習，沒有和外界接觸。但音樂演奏的對象可是各形各色呀，殺豬的、開計程車的都可能聽到你的音樂，你和他們的共同語言在哪裡？音樂不是只有貴族欣賞，樂曲中有人生的百種面貌，如果你一直在溫室中被保護，再好的技法也難展現出人生滋味。 所以我鼓勵在孩子練琴時父母絕對不要用時間或次數來規範他，而要讓小孩知道，只要他練好，就算只有一遍、兩遍也可以，就能去玩了，就可以去看看外面世界了。我最不喜歡對孩子說你去練個三十遍，其實他只有第一遍在練，其他二十九遍都只是在做動作而已。現在我女兒在學小提琴，我也是告訴她：「你能不能試著一次就拉好，因為當你上台時也是只有一次機會而已。」練琴如果需要第二次，那麼這第二次的練習就是在修正第一次的問題，而不是再拉一遍。為什麼要再拉一遍呢？如果沒問題其實就不用再拉一遍了，要告訴孩子如何一次就到位，有問題就是修正，還不行就再來第三次，到了第四次若還是有問題就先暫停，讓孩子放下，先去玩吧！ 除了時間和次數的迷思，在練琴過程中台灣父母真的要額外提醒孩子的是節奏。台灣人練琴有一個缺點就是「青菜」（台語，意指隨便），所以我們的節奏很差，但節奏在練習時其實非常重要，就像身體的心臟，節奏就是你的心跳，沒有「差不多」的，心臟如果「差不多」的亂跳早就停啦！節奏只有「對」跟「錯」，興奮時心跳就快，平靜時心跳就慢，養成好習慣旋律才會美。